hard core metal musique

Un tour du MySpace punk français

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Dans les années 2000 les groupes hard-core français n’étaient pas les seuls à avoir compris les avantages à créer une page MySpace, pour créer des liens avec leurs fans et diffuser quelques chansons.
Mais ce qui est étonnant, c’est que se retrouvent sur ce site communautaire deux générations de groupes, les historiques de la fin des années 80 et les petits jeunes du moment, et qui se « lient » les uns les autres : par exemple le groupe Hate force / oncle Slam qui sévissait à la fin des années 80/ début 90 : https://myspace.com/oncleslamhateforce/music/album/back-for-more-12264169

Chez les punks, c’est pareil, parmi les premiers, on retrouvait ainsi(on a mis l’imparfait car en 2016 ils ne sont plus qu’une poignée à se retrouver encore sur myspace décidément en perte de vitesse définitive) les légendaires Metal urbain, propulsés par le très actif label Seventeen Records, et qui gratifient l’internaute d’un titre inédit enregistré lors d’un concert. Dans la famille Metal U, il existe également la page du guitariste Hermann Schwartz (deux morceaux solos inédit), celle du chanteur Eric Débris et de son Punk club (un mix de 20 minutes en écoute) et même celle de l’ancien chanteur Clode Panik dont on n’avait plus de nouvelles depuis un moment.

Rien qu’en navigant parmi la liste des « amis » des musiciens suscités, on va pouvoir se rendre sur les espaces d’autres groupes punk cultes : les Guilty Razors, également réédité par Seventeen, dont on ne lasse pas du tube I don’t wanna get rich, et dont le chanteur, Tristam Nada, obtint plus tard un hit avec De bonne humeur ce matin (uniquement écoutable en version remixée sur sa page) ; Electric Callas, dont la page foutraque permet tout de même d’avoir un aperçu des amours électroniques du changeur Jangil ; à défaut des Stinky Toys, la présence des anciens membres Jacno et Elli Medeiros, qui y font chacun la promo de leur nouvel album respectif, et du batteur Hervé Zénouda, dont on découvre du coup le virage électro-acoustique ; MKB Fraction provisoire (encore en réédition chez Seventeen), que les cinéphiles connaissent aussi pour les réalisations du chanteur F.J. Ossang (Docteur Chance, Le Trésor des Iles Chiennes) ; l’incontournable Patrick Eudeline, qui lui aussi a un nouvel album à défendre, et qui, comme en témoigne la liste de ses amis, est le véritable parrain de la nouvelle scène punk rock qui émerge depuis quelques mois.

Alors, voici justement une petite liste des groupes nouvelle génération en lien depuis les sites de leurs aînés. A commencer par les moins jeunes de cette scène, les excellents Hellboys (quatre chansons diffusées) ; les prépubères Brats, sans doute pas encore remis de leur première partie (ratée) des Stooges à Paris, et dont on espère pouvoir écouter bientôt un extrait de l’album qu’ils viennent d’enregistrer ; Second Sex, qui eux, disposent de deux titres à faire écouter ; les très énergiques et les très arrogants Naast (rien en écoute) ; les filles de Plasticine (un petit morceau en anglais) ; Violett, encore des filles mais adjointes d’un batteur, et qui chantent en français (quatre titres !) ; Les Shades, dont on peut constater les influences sixties sur deux chansons disponibles ; The Parisians (deux morceaux), premiers de cette génération à s’être fait remarquer ; et encore les Hushpuppies, plus rock’n'roll que punk mais dont on peut entendre trois titres de l’album (magnifique) sorti il y a quelques mois. Si j’ai oublié quelqu’un, merci de mettre un lien en commentaire !

Jeux vidéos musicaux 2

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Suite de notre chronique sur les jeux vidéos musicaux.

Boogie, produit par la toute nouvelle division casual d’Electronic Arts (note : pas encore de ES sport ils se focalisent trop sur leur emblématique jeu FIFA ) , a également fait parler de lui. Créé dans le but visible de capitaliser sur le succés des jeux musicaux ainsi que sur celui de Nintendo avec la Wii et la DS, le titre n’a pourtant pas réussi à se hisser dans le top 20 américain des ventes d’août, totalisant 68.000 ventes en presque quatre semaines. A titre de comparaison, Metroid Prime 3 : Corruption, lancé aux Etats-Unis le 27 aoûtt dernier, s’est lui écoulé à 250.000 exemplaires en une semaine. L’éditeur se défend en rappelant que les jeux familiaux ont un cycle de vente « potentiellement plus long que celui des titres classiques » et suggère que Boogie pourrait trouver son public durant les fêtes. Mais le problème ici est peut-être tout simplement celui de la qualité. Avec un score moyen de 58% chez Metacritic (53% pour les utilisateurs), le titre est visiblement loin d’enflammer les joueurs ou les critiques.

Le risque n’est bien sûr pas que les jeux moyens manquent les grands rendez-vous du box-office mais, au contraire, que des titres plus intéressants et inconnus du grand public voient ainsi réduites leurs chances de succès, parce que les joueurs auront été échaudés par quelques expériences médiocres. La problématique n’est certes pas nouvelle et iNiS en avait d’ailleurs plus ou moins fait les frais à la sortie d’Elite Beat Agents aux Etats-Unis. Malgré d’excellentes critiques et un bouche à oreille très positif, les ventes du titre, elles, avaient « personnellement déçu » le président de Nintendo USA, Reggie Fils-Aime. « Je pensais que ça serait explosif, confiait-il en fin d’année dernière à MTV. Les ventes sont correctes. Les joueurs avec lesquels j’ai pu discuter adorent. Le challenge est véritablement de faire découvrir le titre aux gens et de leur expliquer à quel point il est passionnant. »

Mais c’est aussi là que l’engouement actuel autour du jeu vidéo musical, même s’il invite à une certaine prudence comme le souligne Keiichi Yano, se révèe être un atout fantastique. Malgré la déception de Nintendo, un second épisode d’Elite Beat Agents est en effet en préparation. Ce challenge à plus long terme, les éditeurs semblent désireux de l’embrasser. Quitte à laisser une seconde chance à des titres peut-être injustement mis de cité par les hit-parades, à persévérer en espérant que, comme pour Guitar Hero, la deuxième fois soit la bonne. « Le premier s’est bien vendu, mais c’est le second qui a vraiment ouvert la voie d’un point de vue ventes, déclarait, quelques mois plus tard, Fils-Aime chez Newsweek. C’est pourquoi nous sommes ravis que l’équipe iNiS travaille sur la suite d’Elite Beat Agents. Nous pensons que le second volet va vraiment emmener le genre vers de nouveaux horizons. »

Jeux vidéos musicaux

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Attirés par le succès de Guitar Hero, les projets de jeux musicaux se multiplient sur les plannings. Une prolifération qui inquiète le créateur d’Elite Beat Agents mais qui signifie également, chose rare, un désir d’expérimentation et de vision à plus long terme chez les éditeurs.
Le studio japonais iNiS est principalement connu pour une paire de jeux musicaux cultes :  Gitaroo Man sur Playstation 2 et Osu! Tatakae! Ouendan (occidentalisé il y a peu sous le nom d’Elite Beat Agents) sur Nintendo DS. C’est cependant au Gamefest dernier, évènement 100% Microsoft, que le magazine Gamasutra a interviewé Keiichi Yano, co-fondateur d’iNiS et game designer.

Entre autres sujets abordés (on apprend par exemple que le développeur travaille actuellement sur un projet Xbox 360), le responsable s’est exprimé sur la montée en puissance des jeux musicaux, signifiée par une multiplication des sorties et des lancements de projets. Derrière la locomotive Guitar Hero II, dont le succés a d’ailleurs propulsé Activision au rang de premier éditeur tiers aux Etats-Unis, on a en effet vu apparaître  JUST DANCE , le Rock Band , celui  de Harmonix et MTV, le Boogie d’Electronic Arts ou le Jam Sessions d’Ubi Soft. On a également assisté au retour sur PSP de Parappa the Rapper, classique de la Playstation considéré comme le titre fondateur du genre entier. Yano lui-même dit avoir « clairement » reçu plus de propositions de la part d’éditeurs depuis Guitar Hero.

Le responsable a cependant mis en garde contre les risques de saturation que pose un tel engouement, suggérant en particulier que la quantité menaçait la qualité. « Tout le monde attend des jeux comme Rock Band ou SingStar pour Playstation 3, et je suis sur que d’autres titres probablement très ambitieux comparés à ce qui existe actuellement sont également en cours de développement, a-t-il constaté. Mais je voudrais dire que je suis trés inquiet de la qualité des jeux musicaux récents et à  venir car, encore une fois, j’estime qu’il s’agit d’un genre à  part nécessitant une connaissance particulière de la musique et de ce qui rend la musique amusante à jouer. J’espère que ces prochains titres réussiront àcapturer cet esprit et à mettre sur pied une expérience réellement fun afin que le genre reste solide et exempt de trop de déchets. »

Yano n’est cependant pas le seul à attirer l’attention sur un certain dérapage du genre, au moment où les éditeurs, des dollars dans les yeux, entendent bien tirer le profit maximum de cet enthousiasme nouveau du public. On a parlé récemment du cas Guitar Hero : Rocks the 80s, add-on passable et paresseux qui s’est néanmoins vendu à près d’un demi-million d’exemplaires en moins d’un mois et demi sur le sol américain. Mais selon Dubious Quality, même la série-phare, désormais privée de son développeur original, semble s’égarer, multipliant les ajouts hors sujet dans un concept qui a toujours privilégié la musique avant tout. « A haut niveau, Guitar Hero exigeait de l’expérience et de la technique, mais pas des connaissances spécifiques de jeu vidéo, explique Bill Harris, le créateur du blog. Et qu’est-ce qu’ont décidé de faire Activision et Red Octane avec Guitar Hero III ? Rajouter du jeu dans le jeu [avec des phases de boss et des power-ups]. Avec cette simple décision, les deux sociétés démontrent qu’elles n’ont fondamentalement rien compris à la série. »

Chronique de Metallica – Death Magnetic – fin

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fin de cette chronique de Metallica :

Vient The day that never comes. Déjà un monument. Je l’ai dans la tête depuis un moment celui- là. Sans doute à cause de sa position de premier single. Je l’ai donc écouté un peu plus que les autres. Premier grand ralentissement dans l’album avec une longue intro évoquant tantôt fade to black tantôt One. C’est finalement de One que se rapproche le plus ce The day that never comes: crescendo qui prend aux tripes, finish en transe ultra technique. Et le clip « militaire » signé Thomas Vinterberg ne fait que conforter ce point de vue. Alors bien sûr, aucun groupe sur Terre, pas même Metallica, ne reproduira un jour l’intensité et l’osmose de One et du passage « darkness, all that i see, imprisoning me, absolute horror, i cannot live, i cannot die, trapped in myself… » mais ça fait plaisir de retrouver une chanson digne de ce One. Avec même des riffs en takatakataka!

All nightmare long : morceau badass, façon southern metal. Grosse ligne de basse puis accélération. on rebascule en mode Ride the lightning, définitivement l’album old school qui fait, à mes yeux, le plus écho. James en remet une couche et explore à fond le potentiel de son chant: parlé, phrasé, saccadé. « One, two! » Nouveau solo monstrueux de Kirk qui avale la corde à une vitesse qu’il n’avait pas égalée depuis longtemps. A ce titre, l’album est disponible en téléchargement pour le jeu Guitar Hero: Legends of Rock sur Xbox 360 et PS3. Bien du courage aux amis du doigté.

Cyanide arrive en sixième position. Premier morceau de Death Magnetic à avoir été joué live pendant les dates de l’été. Encore du très heavy, avec une nouvelle fois une ligne de basse omniprésente: à écouter live absolument. Rappelle parfois le titre Some kind of monster. Par sa richesse et ses ruptures de ton, le morceau rappelle Blackened aussi. Suicide, i’ve already die…

Sept. Quelle surprise il y a quelques mois lorsque la tracklist est tombée. The Unforgiven III. Qui l’eut cru? Bah, ça alors! Autant, le dire tout de suite, le troisième rejeton de la famille des impardonnés est un sacré spécimen. Un mutant mi-symphonique mi-heavy. Intro au piano, cordes et trompette. Michael Kamen peut reposer en paix: les petits ont bien retenu la leçon. On pense aussi à Morricone dont Hetfield est fan et qui ouvre, avec son Ecstasy of gold, tous les concerts du groupe depuis plus de 20 piges. Par contre, pas de réminiscences des deux précédents opus dans ce troisième tome. Si The Unfogiven II faisait écho au premier morceau par des rappels dans les lyrics (What i felt…), ici rien de tel. Passé l’intro classique, le bon gros heavy revient au pas de charge. Single imminent. The Unforgiven III est une balade sombre et torturée comme Hetfield les affectionne.

The Judas Kiss est un morceau estampillé Metallica comme pas deux. Un morceau à la rythmique martiale façon Struggle Within. Dans mon top 3. Metallica est Metallica lorsque Hetfield a sa hargne, lorsqu’il chante comme s’il triturait les mots avec des dents en acier, rageant et colérique. Judas Kiss est le tribute des Mets à Mercyful Fate et Motorhead. Le riff est terrible est évoque au début le Jesus Christ Pose de Soundgarden. Et quand on arrive au refrain. Il est là: l’hymne de l’album. Cannot resist. The Judas Kisssssssssssss!!!

Suicide and redemption. 0:30. 1:58. … 2:35. Putain, elle est longue cette intro. Bon, le morceau dure 9:57, patientons. A moins que… Naaan… Pas en eux, pas en 2008… Hé putain si, ils l’ont fait! Un morceau instrumental!!! Le morceau le plus long de l’album s’avère donc être à ma grande surprise l’héritier d’Orion. 4 minutes de haut vol puis phase calme avant ébullition. Y’a bien longtemps que j’attendais un pareil titre. Un morceau magnifique qui fonctionne à la façon d’un Bleeding me (oui, Load est un putain de bon album, que ceux qui pensent le contraire aillent se carrer le micro en mousse d’Axl dans le cul!) par couche (ça veut rien dire musicalement parlant, mais je vous avais prévenu: je tombe à cour de moyen de description).

My apocalypse. Dernière grenade. Finish en apothéose. Cerise sur le gâteau. Ejac’ faciale. Guitares slayeriennes. Fight fire with firiennes pour être précis et rendre à César ce qui appartient à James et Kirk. Certains (les cons qui parlaient cheveux et caisse claire) se demandent déja quel intérêt de revenir à du vieux son puisque, forcément (comme disent toujours les vieux cons), c’était mieux avant. Ces mêmes-là regretteront le manque d’originalité du groupe. Ces mêmes-là crachaient sur la modernité et l’originalité du Black, de Load, de Reload puis de St Anger… Les éternels débats à la qui-pisse-le-plus-loin si chers à nous autres, membres du gang des cheveux gras (ou pas, parce que je le vaux bien) et/ou longs. My apocalypse est un morceau coup de poing. Un finish him. Un morceau qui donne son titre à l’album par ailleurs puisqu’il faut attendre ce dernier verset pour entendre James prononcer ces deux mots, déjà légendaires : Death Magnetic.

Et voilà 10 titres. 10 commandements qui devraient tenir en éveil, donner à réfléchir, faire débat, éveiller la créativité de la scène métal pendant les 10 prochaines années (Follow the REAL leader…).
Cliff peut reposer en paix, Metallica est de retour pour certains, toujours là pour d’autres. Et pour conclure, une fois n’est pas coutume, je m’en vais citer une très jolie phrase glanée chez nos confrères de Métalorgie, phrase écrite par un forumeur/euse que je salue au passage et qui répond au pseudo d’Axellica (WTF???): « un magnifique pied de nez de Metallica à ses nombreux prêtres, pressés de lui pratiquer l’extrême onction ».

Chronique de Metallica – Death Magnetic

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On en était resté à « injustice for all » (c’est dire si ça date), donc 1988 pour écouter du Metallica… Le reste n’a pas existé jusqu’à finalement 2008 où le groupe nous sort un bon album bien metalleux ou l’on retrouve sa pâte : d’ailleurs le 1er morceau à l’air d’une reprise d’un des morceaux d’injustice …

Voici la chronique de cet album, en 2 temps par un ami qui ne s’en est pas remis :

Quand on a un revolver chargé dans la bouche, on ne parle qu’en voyelles dixit Norton dans Fight Club. J’ai écouté Death Magnetic il y a quelques jours pour la première fois. Quand on a un revolver chargé dans les oreilles, on ne peut plus rien dire. On subit. L’adrénaline, les émotions, la tachycardie. La jouissance. Et les larmes montent, les poils se hérissent. Parce que ce groupe a été, est et sera tout pour moi. De la pré-adolescence jusqu’à maintenant. L’adulescence disent les psys.

Rick Rubin. Trujillo. Un album orienté vers la sainte trilogie Ride-Master-Justice. A vrai dire, tout cela sentait très bon. Rubin, parce que ce type a façonné et produit les meilleurs albums métal des 20 dernières années. Trujillo, parce qu’un monstre de la basse allait enfin enregistrer et graver dans la roche avec le groupe, chose qui n’était pas survenue depuis la mort de Cliff (je ne brûle pas Jason et ne l’offre pas en sacrifice mais bon… il se donnait en live mais n’a jamais rien apporté que ce soit sur le plan du son ou des compos… et puis jouer de la basse avec un médiator, c’est pêché). Et enfin, un retour au son qui a fait la légende, celui antérieur au Black Album. Chose qu’on entend depuis des lustres :  Load devait s’appeler Kill’em all II disait jadis la rumeur…

Hé bien, ils l’ont fait. Le retour à l’état de grâce. Un album à la fois old school, trash et épique, heavy et moderne. Un album best of. Ah bon, Metallica est mort et enterré? Avec Death Magnetic, le groupe déballe ses couilles et les posent sur le comptoir. Alors les petites frappes, c’est qui les maîtres? Baissez la tête les vilains. On est toujours au top. Cette galette tue de a à z.

Chapitre 1er : That was just your life. 7:08. Quelle mise en bouche: une vraie pénétration buccale. L’album s’ouvre sur des palpitations angoissantes. Un calme malsain avant la tempête. Avant les descentes de manche les plus fulgurantes depuis Ride the lightning. Tout est de retour: les solis de Kirk, les frappes de Lars, la hargne d’Hetfield. Et cette basse gonflée à bloc qui survitamine la rythmique. Le putain de son de la Bay Area. Le finish est grandiose avec la batterie qui oppresse le chant. Un très grand morceau d’ouverture comme on en a l’habitude (Sandman, Fuel, Battery…). Un départ en burn.

Second titre : The end of the line. L’intro est immédiatement entêtante. Sans doute le riff le plus accrocheur de la galette. Lars retrouve la vitesse d’antan. Hetfield a repris la main niveau lyrics. Il a bien des choses à dire après les montagnes russes émotionnelles vécues ces dernières années. Un morceau qui frise le génie à partir de the slave becomes the master… Heavy à souhait. Effet garanti d’après les réactions à la « première » du titre en live (Berlin, O2, 12/09). Et que dire de ce solo?! °_°. Sur le cul. Satrianesque et gras.

Tercero : Broken, beat and scarred. Je sais pas comment je vais réussir à vous parler des 10 morceaux… Les mots vont me manquer. Forcément. Désolé pour les néologismes. Rythmiquement, b, b and s évoque plus le Black Album notamment Sad but true. Un morceau lourd façon Devil’s dance. Moins trash que le dyptique précédent donc. très 90′s dans sa construction. Ah, j’oubliais, dans Death magnetic, les légendaires breaks de Metallica sont de retour. Qu’est ce que j’adore ça! Je place le morceau dans mon top 3. Tout concorde: riffs, solo, la pêche de Jaimz… Critiqués, conspués, méprisés, les Four Horsemen ont mis les points sur les i. Le lexique hetfieldien est de retour, sans concession. Pain, misery, asylum, suicide, apocalypse, the end… : le portrait dressé est amer. Le grand progrès fait par le groupe est avant tout d’assumer: oui, nous sommes Metallica et nous faisons du métal. Exit les explorations, les tâtonnements (Bob Rock à la basse), les écarts (tout le monde a vu Some kind of monster) et les débats stériles (Napster). Metallica a recentré le sujet. Et ma foi ça fait un bien fou après presque une décennie à parler davantage des coupes de cheveux de nos métalleux et des arrangements batterie de Lars.

CyberChimps