hard core metal musique

ici le black metal, apparu en Norvège au début des années 90, c’est pas vraiment notre truc. Le corpse paint (maquillage cadavérique), les voix gutturales, l’univers glauque et macabre qui caractérisent ce style musical sont à mille lieux de notre vision du rock’n'roll et de notre état d’esprit. Cela ne nous a pas empêché, avec le professionnalisme qui nous caractérise, d’interviewer Paul Allender, guitariste en chef du groupe anglais Cradle of Filth.

J’entends déjà les black metalleux les plus intransigeants me rétorquer dans un beuglement de rigueur, et avant que je n’ai eu le temps de dégainer mes boules Quiès : « Whooooooooo, Cradle c’est pas du black metaaaaaaal !!! » Car depuis le succès commercial de Dusk And Her Embrace (1996), l’appartenance du groupe au genre fait débat. Dany Filth (le chanteur) et sa bande se voient notamment reprochés des productions grand-guignolesques s’éloignant du black metal originel, une notoriété et une exposition médiatique qui les placent à part d’un mouvement qui entend bien rester underground.

Trop mainstream et pas assez authentiques.

De tout cela, le groupe n’en a cure. Au fil des ans, Cradle of Filth a concocté un black metal symphonique flirtant avec le heavy et le trash, ajoutant ici et là des violons, des chœurs féminins et des nappes de synthé. Ils se sont fait une spécialité du concept album axé autour d’un personnage unique, puisant leur inspiration dans la littérature gothique, la mythologie, les films d’horreur, et surtout le mythe des vampires. Ma connaissance du monde vampirique se limitant essentiellement à ce chef d’œuvre du cinéma franchouillard intitulé « Les Charlots Contre Dracula » (là, je m’adresse aux cinéphiles), c’est avec LounaCama, férue de films de vampires et de la série True Blood (et aussi à ses heures perdues de gros metal qui envoi de la buchette), que je suis parti à la rencontre de Paul Allender. Interview sans fards et sans maquillage avec un guitariste jovial et disponible malgré un solide rhume.

Le groupe a toujours aimé rendre hommage à des collègues à travers des reprises, compilées pour la plupart sur le Garage Inc.

I just want to celebrate de Rare Earth, Please don’t Judas me de Nazareth, Only happy when it rains de Garbage et Brothers in arms de Dire Straits ont été balancés d’un bloc au public incrédule.

Les reprises de Garbage et de Nazareth sont absolument géniales, revisitées avec les choeurs de Kirk et Rob.

Le groupe a ensuite livré Disposable Heroes avant LA tuerie : All within my hands joué pour la première fois en live. Ce morceau est déja monstrueux sur St.Anger avec un Hetfield qui livre une prestation au chant avec différents degrés de voix, exercice de schizophrénie. En accoustique, le morceau devient épique, quasi filmique, avant de basculer dans le groove. Le show du 27 a été conclu par Turn the page et l’incontournable Nothing else matters.

Le 28, le groupe a joué la même setlist à l’exception de deux changements : Veteran of the psychic wars de Blue Oyster Cult a remplacé Only happy when it rains et The Unforgiven a remplacé Turn the page. Le 28, le show a été aussi intense que la veille, le groupe étant un modèle à suivre en matière de régularité dans les prestations. Metallica a déjà sorti un album de covers et un live symphonique.

Après de pareilles prestations, on se met à rêver d’un Unplugged, un vrai. Avec le repertoire revisité et des covers dépoussiérées. Et des guests de la mort qui tue: Lemmy, Mustaine, Pepper, Claypool… Marianne Faithfull ?! On a beau essayer de vouloir les enterrer, Metallica est encore en train de surnager dans le panorama musical. Les premières rumeurs web susurrent le nom Not Dead pour le prochain album… A quoi bon ?

Les 27 et 28 octobre derniers a eu lieu la XXIème édition des Bridge School Benefit, événement créé à l’initiative de Neil Young et ayant pour but de récolter des fonds pour les enfants handicapés physiquement et mentalement.

Depuis plus de vingt ans, une pléiade d’artistes se regroupe chaque année pour livrer, fait rare, une performance accoustique. De Pearl Jam à Tom Waits en passant par REM ou Tracy Chapman, les plus grands ont participé à l’événement. Il aura fallu attendre 10 ans pour que Metallica revienne.

Les fans du groupe ont compris depuis longtemps qu’il fallait faire preuve de patience avec le groupe de San Francisco, partisan des albums fait en 4 ans et des tournées gigantesques. On n’avait donc pas revu Metallica au Bridge depuis 1997 et la sortie de Reload. Lorsque l’on écoute la prestation live des 27 et 28, on espère juste que les four horsemen n’attendront pas 10 ans avant de revenir parce que même si le groupe est avant tout une formidable machine métal live, il faut bien avouer que l’accoustique leur va également à la perfection. Hetfield, la sèche à la main, est un géant.

Il n’a jamais caché sa grande admiration pour Cash, le blues et la country. Avec Mama said sur Load, le groupe s’y était même frotté essuyant de vives critiques pour, oh comble de l’hérésie, innover. En vieillissant, le timbre de voix d’Hetfield se fait de plus en plus rugueux et usé et se prête de plus en plus à des prestations feutrées accoustiques.

Quelle voix mes amis ! Et que dire de cette rythmique qui renaît de ses cendres grâce à un bassiste désormais plus funky ! Le 27, Metallica a décidé de commencer sa prestation live de la façon la plus surprenante avec 4 covers inédites.