hard core metal musique

Le 4ème album de Slipknot se pose un peu là comme blockbuster : sorti voici à peine trois semaines, « All Hope Is Gone » s’affiche depuis lors en tête des charts mondiaux. « Sans l’aide des radios ou des télés », se plaît à préciser l’antenne française de Roadrunner, l’heureux label d’un groupe qui n’a nul besoin de ces médias obsolètes pour cartonner: 8 millions d’internautes se sont précipités en moins de 24 heures sur le web pour y découvrir les nouveaux masques des neuf américains de Des Moines, Iowa.

Le folklore façon plouc qui-serait-devenu-serial-killer-s’il-n’était-musicien a toujours été un élément important du succès de Slipknot, mais l’essentiel est ailleurs : au-delà des effets spéciaux spectaculaires, les Grimés ont appris à organiser leur chaos et signent désormais des chansons simultanément catchy et tétanisantes comme le cisaillant mais irrésistible « Psychosocial » et ses paroles d’époque : « On est niqués !/Chuis pas l’seul à l’penser ! ».

Le son d’ensemble a l’impact d’une massue et la précision d’un bistouri ; les deux guitaristes Jim Root et Mick Thompson font preuve d’une inédite virtuosité bluffante ; les drums sidérurgiques confèrent un élégant cachet indus’ aux chansons. Et le chanteur Corey Taylor évoque le fantôme de Layne Staley (Alice In Chains, ces jours-ci ressuscitée) dans « Gehenna », où il relate des bribes d’histoire perso: il a essayé de se conformer, en vain. Il s’est donc résolu, pour échapper à un pénible sentiment d’aliénation, à se chercher des camarades pareillement « inadaptés ». A ce jour, il en a trouvé bien plus que 8 : Slipknot a vendu 5 millions d’albums au total, et c’est loin d’être fini.

« Not strong enough » souffre comme tous les titres chantés d’une perte d’identité pour nos amis. On écoute là du Shinedown, comme on écoutera par la suite du Flyleaf… Seul « Bring Them to Light » avec Joe Duplantier (Gojira) échappe à la règle et fait parfaitement écho aux violoncelles. Les deux s’entrechoquent et se livrent une violente joute mais ne relèguent pas les crincrins au second plan. « 2010 » nous colle un beignet dans la gamelle ; Dave Lombardo derrière les fûts allié à l’efficacité et à la gniak de nos trois compères, ça booste terriblement ! « Beautiful », ou l’empreinte « classique » d’Apocalyptica… Superbe pièce, fine, méticuleuse, marquée d’une douce mélancolie…un peu courte néanmoins, quel dommage… On resterait bien à vagabonder sur ce bel air mais nous abordons déjà « Broken Pieces » accompagné de Lacey, chanteuse de Flyleaf. Si la chanson est bonne, je demeure un peu sceptique sur la façon dont se suivent les pistes… C’est le principal reproche que je ferai à cet album ; le tout reste cohérent mais on passe trop facilement d’un univers à un autre, ce qui perd l’auditeur qui aimerait flâner un peu plus longtemps dans ces ambiances bigarrées. (Transition déroutante encore plus visible entre « On the Roftop With Quasimodo » et « Bring Them to Light »).

L’album amorce sa révérence avec l’élégant « Sacra » et conclue avec l’hypnotique « Rage of Poseidon », où dans ses profondeurs abyssales, vous sombrerez avec délectation…Et il ne fait aucun doute que ses sirènes vous appelleront à nouveau…

Je serai au Zenith dimanche 31, au premier rang à furieusement headbanger, parce qu’Apocalyptica, ça envoie du bois sur scène, et ce, quelque soit sa config’, et puis, avouons-le aussi, la « musique classique » a rarement été aussi sexy !

Les charmants finlandais d’Apocalyptica nous régalerons de leur présence Dimanche 31 Octobre au Zenith de Paris. Profitons-en pour revenir sur leur dernier opus « 7th Symphony ».

Alors, oui, oui et re-oui, quand on évoque ce combo, ça agite toujours les foules et les vives réactions des plus intégristes des chevelus, mais à Ondes de Rock on est des incorruptibles (à ne pas confondre avec l’immonde mag’ branchouille qui, visiblement, n’a pas bien saisi le sens de ce terme) ; quand un groupe ou un album est bon, d’où qu’il vienne, il est de notre devoir d’en parler. Bien, à partir de là, je me fous complètement de savoir à quelle sphère ces bonhommes appartiennent.

Apocalyptica, c’est avant tout trois virtuoses du violoncelle et un batteur, qui mêlent leur amour du classique à celui du rock, voilà. Ils se sont fait connaître en publiant en 1996 un album reprenant  les plus gros titres de Metallica. Certains ont vu dans cette approche de l’audace voire du génie, d’autres un vil plan marketing… Apocalyptica est un ovni, mais on ne les jugera que sur la seule valeur fondamentale : la qualité musicale.

La galette s’ouvre sur le très bon « At the Gates of Manala », qui augure bien des choses et qui est selon moi très représentatif du groupe : nerveux et puissant, à la mélodie accrocheuse et teinté d’un sombre accent prog’. Sûrement pas le meilleur titre de l’album, mais parfait comme introduction. Passons à notre premier titre avec un guest : « End of Me » (feat Gavin Rossdale du groupe Bush). Absolument imparable, soyons clairs ! Très câblé FM, la vitrine de l’album… mais punaise, qu’un titre soit accessible ne veut pas dire qu’il soit mauvais ! Et ça m’étonnerai que le refrain ne vous reste pas dans le crâne !