hard core metal musique

Enfin ! Longtemps égaré dans d’improbables recherches stylistiques, le groupe de San Francisco a retrouvé son identité et, partant, la recette d’un véritable album de Metallica : de longues chansons épiques gorgées de guitares, riffs implacables et soli tranchants, des paroles sur l’aliénation, les ténèbres, la mort et la rédemption perso, et nulle bluette bidon.

Après le relatif plantage du confus « St Anger » saturé de batterie, en 2003, les Metallica ont donné congé à leur vieux producteur Bob Rock et se sont tournés vers le Midas de la production metalisée, Rick Rubin, afin qu’il les aide à reprendre le droit chemin. Rubin a encouragé ses clients à retourner à la férocité complexe de « And Justice For All » sur de nouvelles chansons dotées du même impact commercial instantané que celles du « Black Album ». A l’arrivée, la réussite est totale. Le chanteur James Hetfield et le lead guitariste Kirk Hammett en particulier s’avèrent particulièrement motivés et convaincants. Autrement dit, Metallica a progressé en retournant à ses racines, qu’il a transcendées par son savoir-faire et son expérience. Des sommets ? Trop nombreux pour les citer.

« Death Magnetic » n’a pas (encore ?) son pareil cette année: un CD tous-terrains, conçu pour plaire aux fans comme aux curieux, qui le deviendront vite.

Le 4ème album de Slipknot se pose un peu là comme blockbuster : sorti voici à peine trois semaines, « All Hope Is Gone » s’affiche depuis lors en tête des charts mondiaux. « Sans l’aide des radios ou des télés », se plaît à préciser l’antenne française de Roadrunner, l’heureux label d’un groupe qui n’a nul besoin de ces médias obsolètes pour cartonner: 8 millions d’internautes se sont précipités en moins de 24 heures sur le web pour y découvrir les nouveaux masques des neuf américains de Des Moines, Iowa.

Le folklore façon plouc qui-serait-devenu-serial-killer-s’il-n’était-musicien a toujours été un élément important du succès de Slipknot, mais l’essentiel est ailleurs : au-delà des effets spéciaux spectaculaires, les Grimés ont appris à organiser leur chaos et signent désormais des chansons simultanément catchy et tétanisantes comme le cisaillant mais irrésistible « Psychosocial » et ses paroles d’époque : « On est niqués !/Chuis pas l’seul à l’penser ! ».

Le son d’ensemble a l’impact d’une massue et la précision d’un bistouri ; les deux guitaristes Jim Root et Mick Thompson font preuve d’une inédite virtuosité bluffante ; les drums sidérurgiques confèrent un élégant cachet indus’ aux chansons. Et le chanteur Corey Taylor évoque le fantôme de Layne Staley (Alice In Chains, ces jours-ci ressuscitée) dans « Gehenna », où il relate des bribes d’histoire perso: il a essayé de se conformer, en vain. Il s’est donc résolu, pour échapper à un pénible sentiment d’aliénation, à se chercher des camarades pareillement « inadaptés ». A ce jour, il en a trouvé bien plus que 8 : Slipknot a vendu 5 millions d’albums au total, et c’est loin d’être fini.

« Not strong enough » souffre comme tous les titres chantés d’une perte d’identité pour nos amis. On écoute là du Shinedown, comme on écoutera par la suite du Flyleaf… Seul « Bring Them to Light » avec Joe Duplantier (Gojira) échappe à la règle et fait parfaitement écho aux violoncelles. Les deux s’entrechoquent et se livrent une violente joute mais ne relèguent pas les crincrins au second plan. « 2010 » nous colle un beignet dans la gamelle ; Dave Lombardo derrière les fûts allié à l’efficacité et à la gniak de nos trois compères, ça booste terriblement ! « Beautiful », ou l’empreinte « classique » d’Apocalyptica… Superbe pièce, fine, méticuleuse, marquée d’une douce mélancolie…un peu courte néanmoins, quel dommage… On resterait bien à vagabonder sur ce bel air mais nous abordons déjà « Broken Pieces » accompagné de Lacey, chanteuse de Flyleaf. Si la chanson est bonne, je demeure un peu sceptique sur la façon dont se suivent les pistes… C’est le principal reproche que je ferai à cet album ; le tout reste cohérent mais on passe trop facilement d’un univers à un autre, ce qui perd l’auditeur qui aimerait flâner un peu plus longtemps dans ces ambiances bigarrées. (Transition déroutante encore plus visible entre « On the Roftop With Quasimodo » et « Bring Them to Light »).

L’album amorce sa révérence avec l’élégant « Sacra » et conclue avec l’hypnotique « Rage of Poseidon », où dans ses profondeurs abyssales, vous sombrerez avec délectation…Et il ne fait aucun doute que ses sirènes vous appelleront à nouveau…

Je serai au Zenith dimanche 31, au premier rang à furieusement headbanger, parce qu’Apocalyptica, ça envoie du bois sur scène, et ce, quelque soit sa config’, et puis, avouons-le aussi, la « musique classique » a rarement été aussi sexy !