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Avis sur Slipknot : « All Hope Is Gone »

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Le 4ème album de Slipknot se pose un peu là comme blockbuster : sorti voici à peine trois semaines, « All Hope Is Gone » s’affiche depuis lors en tête des charts mondiaux. « Sans l’aide des radios ou des télés », se plaît à préciser l’antenne française de Roadrunner, l’heureux label d’un groupe qui n’a nul besoin de ces médias obsolètes pour cartonner: 8 millions d’internautes se sont précipités en moins de 24 heures sur le web pour y découvrir les nouveaux masques des neuf américains de Des Moines, Iowa.

 

Le folklore façon plouc qui-serait-devenu-serial-killer-s’il-n’était-musicien a toujours été un élément important du succès de Slipknot, mais l’essentiel est ailleurs : au-delà des effets spéciaux spectaculaires, les Grimés ont appris à organiser leur chaos et signent désormais des chansons simultanément catchy et tétanisantes comme le cisaillant mais irrésistible « Psychosocial » et ses paroles d’époque : « On est niqués !/Chuis pas l’seul à l’penser ! ».

Le son d’ensemble a l’impact d’une massue et la précision d’un bistouri ; les deux guitaristes Jim Root et Mick Thompson font preuve d’une inédite virtuosité bluffante ; les drums sidérurgiques confèrent un élégant cachet indus’ aux chansons. Et le chanteur Corey Taylor évoque le fantôme de Layne Staley (Alice In Chains, ces jours-ci ressuscitée) dans « Gehenna », où il relate des bribes d’histoire perso: il a essayé de se conformer, en vain. Il s’est donc résolu, pour échapper à un pénible sentiment d’aliénation, à se chercher des camarades pareillement « inadaptés ». A ce jour, il en a trouvé bien plus que 8 : Slipknot a vendu 5 millions d’albums au total, et c’est loin d’être fini.

Biographie HxC :Biohazard

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Le groupe métal alternatif Biohazard se forme à Brooklin à New York aux Etats-Unis en 1988. Il se compose de Billy Graziadei (guitare / chant), d’Evan Seinfeld (basse / chant), de Bobby Hambel (guitariste) et de Danny Schuler (batteur). Ils assurent, pour commencer, les premières parties de différents groupes hardcore et trash locaux, ce qui les fait connaître de l’underground métal new-yorkais. En 1990, ils enregistrent un premier album éponyme puis l’album Urban discipline (1982) qui les fait exploser avec le titre Bring the noise.

Biohazard s’associe ensuite avec le groupe de rap hardcore Onyx pour enregistrer une deuxième version du titre Slam. Biohazard retravaillera en 1999 avec Onyx sur la musique du film Judgement night. Après la sortie de State of the world address en 1994, Bobby Ambel quitte le groupe. Biohazard enregistre en trio l’album suivant Mata leao qui fusionne radicalement rap et métal. Le guitariste Rob Echevarria intègre la formation qui signe en 1997 le live No holds barred. Deux ans plus tard, Biohazard enregistre New world disorder. Après deux ans d’enregistrement le groupe livre un nouvel album en 2001 intitulé Uncivilization.

L’année suivante, ils publient Never Forgive, Never Forget, suivi en 2003 par Kill Or Be Killed.

ApoAcalyptica : Ambiance Grand Nord dimanche soir au Zenith de Paris !

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« Not strong enough » souffre comme tous les titres chantés d’une perte d’identité pour nos amis. On écoute là du Shinedown, comme on écoutera par la suite du Flyleaf… Seul « Bring Them to Light » avec Joe Duplantier (Gojira) échappe à la règle et fait parfaitement écho aux violoncelles. Les deux s’entrechoquent et se livrent une violente joute mais ne relèguent pas les crincrins au second plan. « 2010 » nous colle un beignet dans la gamelle ; Dave Lombardo derrière les fûts allié à l’efficacité et à la gniak de nos trois compères, ça booste terriblement ! « Beautiful », ou l’empreinte « classique » d’Apocalyptica… Superbe pièce, fine, méticuleuse, marquée d’une douce mélancolie…un peu courte néanmoins, quel dommage… On resterait bien à vagabonder sur ce bel air mais nous abordons déjà « Broken Pieces » accompagné de Lacey, chanteuse de Flyleaf. Si la chanson est bonne, je demeure un peu sceptique sur la façon dont se suivent les pistes… C’est le principal reproche que je ferai à cet album ; le tout reste cohérent mais on passe trop facilement d’un univers à un autre, ce qui perd l’auditeur qui aimerait flâner un peu plus longtemps dans ces ambiances bigarrées. (Transition déroutante encore plus visible entre « On the Roftop With Quasimodo » et « Bring Them to Light »).

L’album amorce sa révérence avec l’élégant « Sacra » et conclue avec l’hypnotique « Rage of Poseidon », où dans ses profondeurs abyssales, vous sombrerez avec délectation…Et il ne fait aucun doute que ses sirènes vous appelleront à nouveau…

Je serai au Zenith dimanche 31, au premier rang à furieusement headbanger, parce qu’Apocalyptica, ça envoie du bois sur scène, et ce, quelque soit sa config’, et puis, avouons-le aussi, la « musique classique » a rarement été aussi sexy !

Apocalyptica, violoncelle et batterie

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Les charmants finlandais d’Apocalyptica nous régalerons de leur présence Dimanche 31 Octobre au Zenith de Paris. Profitons-en pour revenir sur leur dernier opus « 7th Symphony ».

Alors, oui, oui et re-oui, quand on évoque ce combo, ça agite toujours les foules et les vives réactions des plus intégristes des chevelus, mais à Ondes de Rock on est des incorruptibles (à ne pas confondre avec l’immonde mag’ branchouille qui, visiblement, n’a pas bien saisi le sens de ce terme) ; quand un groupe ou un album est bon, d’où qu’il vienne, il est de notre devoir d’en parler. Bien, à partir de là, je me fous complètement de savoir à quelle sphère ces bonhommes appartiennent.

Apocalyptica, c’est avant tout trois virtuoses du violoncelle et un batteur, qui mêlent leur amour du classique à celui du rock, voilà. Ils se sont fait connaître en publiant en 1996 un album reprenant  les plus gros titres de Metallica. Certains ont vu dans cette approche de l’audace voire du génie, d’autres un vil plan marketing… Apocalyptica est un ovni, mais on ne les jugera que sur la seule valeur fondamentale : la qualité musicale.

La galette s’ouvre sur le très bon « At the Gates of Manala », qui augure bien des choses et qui est selon moi très représentatif du groupe : nerveux et puissant, à la mélodie accrocheuse et teinté d’un sombre accent prog’. Sûrement pas le meilleur titre de l’album, mais parfait comme introduction. Passons à notre premier titre avec un guest : « End of Me » (feat Gavin Rossdale du groupe Bush). Absolument imparable, soyons clairs ! Très câblé FM, la vitrine de l’album… mais punaise, qu’un titre soit accessible ne veut pas dire qu’il soit mauvais ! Et ça m’étonnerai que le refrain ne vous reste pas dans le crâne !

 

Powersolo – Egg 

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Fin d’année un peu terne musicalement parlant, faut dire qu’après Radiohead, y’a plus grand chose à dire. Et pourtant, quelques pépites apparaissent de ci de là. Powersolo avait tout pour attirer mon attention: originaire d’Arhus, au Danemark, comme St Lars, arborant de joyeuses rouflaquettes Brianjonesque et déboulant avec une pochette au jaune d’oeuf vivifiant. Le parfait petit déj’ sonore pour cette fin d’année de merde, il faut le dire: – 5°C tous les matins et paye ta couche de verglas, y’a de quoi être furax. Mais quand vous mettez Powersolo dans l’autoradio, plus besoin de gratter le pare-brise! Voilà enfin un groupe à l’acidité corrosive, du bon vieux garage punk qui défouraille et comme on en fait plus tant que ça. Les frangins Jeppesen sont les dignes héritiers de Jon Spencer, des Hives et, bien avant, d’Iggy. 

Egg est un album qui se savoure à la coque, au plat ou mimosa mais toujours avec moult transpiration et de préférence dans les premiers rangs d’une salle enfumée. Powersolo ou le trio de la mort qui tue, un groupe qui triture le son, qui le fouille, le sature, le dépouille et qui fait subir la même chose à son auditoire. L’affaire est à suivre de très près mes amis, la rumeur grandit, le son s’amplifie. On tient là the next big thing. Jingle balls!

Enslaved (METAL jazz) Live à l’Ubu, Rennes

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Après une excellente prestation sur la Gibson Stage du Hellfest en remplacement de Mayhem et l’annonce par Grutle Kjellson du retour de son groupe en France à l’automne, j’attendais avec une impatience non dissimulée le retour des norvégiens d’Enslaved dans notre bonne ville de Rennes qui plus est à l’Ubu.
Samedi 21 octobre 2007. Nous y voilà. Après une heure d’attente dans le froid pour cause d’ouverture décalée de 19h00 à 20h00 (qui m’aura tout de même permis de croiser Grutle Kjellson), Shining ouvre le bal. Déception des blackeux dans la salle, c’est le Shining norvégien et non pas son célèbre homonyme suédois qui œuvre sous nos yeux (dont ceux de Grutle Kjellson qui aura assisté à tout le set au fond de la salle). Le groupe (qui comprend un transfuge de Jagga Jazzist Horn) pratique un jazz/métal progressif pas désagréable, qui surprend au vu du reste de l’affiche. Extrêmement original, voilà un groupe qui aurait mérité mieux qu’une demi-heure devant un public pas du tout acquis voire un peu déconcerté. A revoir dans des conditions plus favorables donc. 

Peu avant 21h00, Keep of Kalessin arrive sur scène. Je ne suis pas réellement familier de leur discographie, hormis Armada. J’ai un peu l’impression d’assister à un concert d’Immortal sans les warpaints et en plus moderne. L’ensemble manque un peu de relief et ne me marquera pas outre mesure. Quelques soucis de batterie gâchent quelque peu le début de leur set qui se finira avec l’assistance de Herbrand Larsen d’Enslaved au clavier pour leur dernier morceau.

Entre temps, l’Ubu s’est bien rempli et les retardataires vont le regretter !
Démarrage en douceur avec Violet Dawing. L’ambiance est déjà en place. La conception de la salle fait que le groupe est très proche du public et semble d’ailleurs l’apprécier.


La chaleur monte et les morceaux s’enchaînent. Bounded by allegiance, puis l’immense Path to Vanir. Alors que les morceaux récents semblent être privilégiés, le groupe remet les choses en place et nous sort de notre transe avec des titres plus anciens, plus brut et black issus de Frost (Gylfaginning et Loke) et Below the Lights (As Fire Swept Clean The Earth), avant de revenir à l’album Isa avec l’excellent titre éponyme et le fabuleux Return to Yggdrasil. Le groupe donne vraiment tout ce qu’il a et la performance vocale de Kjellson commence à s’en ressentir vers la fin. La consultation de la setlist de l’ingé-son confirmera cette impression : Slaget I Skogen Bortenfor qui aurait du être le dernier morceau de la soirée ne sera finalement pas joué. Enslaved termine donc en rappel avec un titre de 1992, Allfadr Odinn. Si la setlist n’est pas très surprenante, elle aura au moins eu le mérite de piocher dans tout le répertoire du groupe.
Enslaved nous aura livré une prestation à l’image de ses albums : dense, envoûtante, intelligente, brutale ce qu’il faut sans excès, avec beaucoup de contact avec son public. Enslaved, c’est LE black métal classieux, richement construit et débarrassé de son attirail grandguignolesque. La très grande classe.

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